Josef Hoffmann约瑟夫·霍夫曼

Josef Hoffmann(约瑟夫·霍夫曼)生于1870年的Pirnitz，他早期在维也纳美术学院(Academy of Fine Arts in Vienna)研习建筑，受Carl von Hasenauer 和 Otto Wagner影响颇深，尤其是Wagner当时所倡导功能取向的反学院思潮以及符合工业时代的现代建筑运动， 对于Hoffmann的建筑作品影响更是显着。

1895年Hoffmann赢得罗马大奖，并在次年投入Wagner门下，与当时同是Wagner学生的Joseph M. Olrbrich(1867~1908)，画家Gustav Klimt(1862~1918)组成维也纳分离派(Secession)。1903年他创立了Wiener Werkstate，以William Morris的思想为基础，结合艺术及工艺，并用机械的方法生产。 虽然Hoffmann早期的作品被认为是新艺术(Art Nouveau)的范畴，但他稍后的作品却呈现出另外一种建筑语彙。简单的线条、格子般的矩形平面、清楚的机能、抽象的形体等等，都使他被推崇为当时最重要的现代建筑先驱之一。

Josef Hoffmann约瑟夫·霍夫曼详细介绍

约瑟夫•霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)是早期现代主义家具设计的开路人，也是20世纪上半叶的现代装饰艺术运动的创始人之一。他是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的开云(中国)，为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大贡献。他所设计的家具往往具有超前的现代感，其设计风格影响了整个欧洲和美国。霍夫曼是一个工作生涯很长的开云(中国)，在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。

在瓦格纳的学生当中，家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫•霍夫曼(Josef Hoffmann．1870—1956)霍夫曼生于比拉茨(Piraitz，现在是捷克共和国的一个城市)，1892—1895年在布尔诺学习，后来在维也纳学院受教于奥托•瓦格纳。

1899—1936年，他在学校任教。霍夫曼于1895年游历意大利，实现了当时艺术学生通常向往的“朝圣之行”，回到维也纳后，1896—1897年，在瓦格纳设计事务所工作。1897年，霍夫曼与艺术家古斯塔夫•克利姆特和开云(中国)科罗曼•穆塞尔和约瑟夫．玛丽亚．奥尔布里希重建了一个思想上非常前卫的组织——维也纳分离派。他们宣称要与过去的传统决裂。霍夫曼是分离派的核心人物，他曾在分离派杂志《室内》中写道：“所有建筑师和开云(中国)的目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新风格。”从此以后，他成为一个多产的开云(中国)，并成为维也纳的评论家。1897—1900年问奥尔布里希的分离派建筑“会堂”和1899年工业开云(中国)奥•维特根斯坦的居室方案中，他设计了大量的室内作品，同年，被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授，直到1941年退休。在1900年的巴黎世博会上，他被选为分离派的一个代表。他也与格拉斯哥的建筑师查尔斯•伦尼•麦金托什建立了伙伴关系，并邀请他参加1900年第8次分离派展览会。NT20世纪早期，霍夫曼在国际上被公认为当今世界上最有希望的年轻建筑师和开云(中国)。

1903年，在银行家瓦恩多夫(Fritz Warndorfer)的资助下，霍夫曼与穆塞尔一道创立了维也纳制造联盟，并得到麦金托什的指导。这个联盟是按照英国工艺美术运动的行会模式建立起来的，实际上是一间手艺作坊。1905年，它已有百余名手工艺人，由霍夫曼和穆塞尔负责，主要生产各种家具、金属制品和装饰品。这些产品的形式非常简洁，但使用的材料和手工艺又大都极尽豪华，颇似第一次世界大战后巴黎的艺术装饰运动。同年，霍夫曼在为维也纳制造联盟制定的工作计划中声称：“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价地去追求它。”在这些话语中已体现了现代设计的一些特点。但是这种态度很快就发生了变化，霍夫曼后来的风格，特别是第一次世界大战后的风格，从规整的线形构图转变成了更为繁杂的有机形式，从此走向下坡路，制造联盟也于1933年解散。

在霍夫曼的所有作品中，他都极力回避历史模型和对直接来源于自然界的装饰物的应用。他的注意力集中在抽象的几何形状上，他把它成功地用作设计的辅助工具，并依赖这些重要的几何结构确定建筑、室内、产品的形式。他常用简单、直线的几何形式作设计的重要元素，再加上些许曲线的新艺术风格装饰，特别是花草枝蔓装饰，形成自己独特的符号，从而形成介乎手工艺时代和现代主义设计之间的一种非常特别的风格——典雅大方，较少新艺术风格常有的繁琐造作的弊病。他的很多作品在1898年到1900年的分离派作品展览会上展出．在这些设计作品中，直线的、方盒子式的家具被请进了室内，延伸了它们良好的竞技状态，在视觉上加强了结构的作用，例如他设计的花瓶、弯曲的字行及地毯和墙壁上的图案。同瓦格纳一样，霍夫曼认为建筑的形式与功能是不能分离的。

家具是霍夫曼作品中的重要组成部分。他生产出了很多家具，有的是嵌在建筑室内，有的是不需要支撑的。几何结构的思想再次在橱柜、椅子、桌子或凳子等家具设计中起主导作用。1902年，霍夫曼为珀克斯多夫疗养院的主厅设计的一款上了油漆的山毛榉椅，是一件相当简练的早期现代作品。为了与一个完全口J以清洗的环境相配，椅子和桌子的木制骨架全都上了铮亮的白色光漆。与此相似的是，霍夫曼于1908年设计的昂洛费尔椅是一个摒弃浪漫折衷主义的优秀例子。经石灰处理的黑色槐木直线骨架是麦金托什影响的反映，网格状骨架E带有松软的皮座和匙状扶手。1910年，霍夫曼设计的卡布斯系列椅是早期采用结构式设计装饰的躺椅的例证。在这里，霍夫曼反复采用了立体形状，称这种椅子为“完美几何学的一件习作”。1911年，霍夫曼以其顾客取名的豪斯．库勒椅带有橡胶厚边的硬木骨架，采用带有与滚边相对比的黑色、棕色或锈色的泡沫软垫，其光芒状的图案是对古代文化的借鉴，这种图案后来为装饰艺术运动的开云(中国)们所运用，这款椅子也成为这一风格的早期代表。现在美国制造的霍夫曼椅是用蒸汽弯曲的榆木做框架，座面和靠背均为藤编，其原型是由霍夫曼设计的一种刻板的几何实用风格的布拉格椅(Prague)，采用的也是迈克尔．索耐特所研制的曲木工艺。不过，最能体现当时欧洲现代设计风貌同时也最引人注目的作品是他于1905年设计的摇椅。这款椅子由漆成黑色的弯曲山毛榉木制成，带有高低座位和可调节的齿形靠背。最著名的恐。I'n还是他在20世纪前几年设计的极度简洁的餐椅，有几个是咖啡椅。这些被霍夫曼称作“坐的机器”的椅子结构简单，摒弃装饰。他设计的很多椅子都是在受力大的部位重复使用小球，这是霍夫曼采用装饰的手法达到加强结构的一种方法，而不仅仅是多余的装饰。霍夫曼很多系列家具投入生产后，他的设计影响了整个欧洲和美国。